Loneliness slepps under the clothes THE SPACE Contemporary Art Gallery, Budapest 5. Oktober - 10. November 2023
Ágnes Lörincz (1959), who has lived in Germany since 1985, last exhibited her works in Budapest in 2009.
One of the central themes in Lörincz’s work is the projection of consumer society onto the individual, the world of advertising, fashion and lifestyle and their social and political implications. His work blends conceptual art, pop art and the „new savages“. Her most recent works, which are being shown for the first time in Hungary at The Space, are self-reflexively linked to certain aspects of the role of women.
Her solo exhibition Loneliness Sleeps Beneath the Clothes is a contradictory collision of the existential state of loneliness and its relationship to the external and material aspects of life that affect people of all ages and walks of life today. On the one hand, our digital world has made it easier for us to communicate, but on the other hand, today’s human being is perhaps the loneliest in our history. As we have moved away from our roots and our existence in community, our connection to nature and our human bonds have become more superficial. Man struggles with fears and beliefs, closes himself off and tries to compensate for his abandonment with something: be it the desire to stand out, to take refuge in compulsive or substitute behaviour.
Lörincz draws both intellectually and aesthetically from the tradition of pop art. Her garish, pure-coloured pictures, reminiscent of consumer society fashion items and fashion magazines, are a reflection of the alienation of modern society and at the same time a protest against it. The introverted figures, the schematic portraits or the often faceless, mutilated deformations fill the surface alone and isolate themselves from one another. In the paintings, the depiction of the body recedes into the background; the focus of the pictures is on the empty items of clothing: The cropping, the collage character of the pictures and the pairing of the pictorial elements with textiles or even the depiction of the details of the clothing reflect this alienation. (cpyright: The Space)
Opening October 4 at 6.00 pm
The Space – Contemporay Art Gallery
Hattyú utca 16 (ground floor 4, bell 53)
H-1015 Budapest
Tel. 0036 30 9148 442
E-mail hello@thespace.hu
Opening hours: Mon – Fri 12:00 – 18:00, or by appointment
Ágnes Lörincz (1959), die seit 1985 in Deutschland lebt, hat ihre Werke in Budapest zuletzt 2009 in ausgestellt.
Eines der zentralen Themen in Lörincz‘ Werk ist die Projektion der Konsumgesellschaft auf das Individuum, die Welt der Werbung, der Mode und des Lifestyles und ihre sozialen und politischen Implikationen. In seinem Werk vermischen sich Konzeptkunst, Pop Art und die „neuen Wilden“. Ihre jüngsten Arbeiten, die zum ersten Mal in Ungarn im The Space gezeigt werden, sind selbstreflexiv mit bestimmten Aspekten der Rolle der Frau verbunden.
Ihre Einzelausstellung Loneliness Sleeps Beneath the Clothes (Einsamkeit schläft unter den Kleidern) ist eine widersprüchliche Kollision des existenziellen Zustands der Einsamkeit und ihrer Beziehung zu den äußerlischen und materiellen Aspekten des Lebens, die uns Menschen aller Altersgruppen und Gesellschaftsschichten heute betreffen. Einerseits hat uns unsere digitale Welt die Kommunikation erleichtert, andererseits ist der heutige Mensch vielleicht der einsamste in unserer Geschichte. Da wir uns von unseren Wurzeln und unserer Existenz in der Gemeinschaft entfernt haben, sind unsere Verbindung zur Natur und unsere menschlichen Bindungen oberflächlicher geworden. Der Mensch kämpft mit Ängsten und Überzeugungen, verschließt sich und versucht, seine Verlassenheit durch etwas zu kompensieren: sei es der Wunsch, sich abzuheben, sich in Zwangs- oder Ersatzhandlungen zu flüchten.
Lörincz schöpft sowohl intellektuell als auch ästhetisch aus der Tradition der Pop-Art. Ihre grellen, reinfarbigen Bilder, die an Modeartikel der Konsumgesellschaft und Modemagazine erinnern, sind ein Abdruck der Entfremdung der modernen Gesellschaft und gleichzeitig ein Protest dagegen. Die in sich gekehrten Figuren, die schematischen Porträts oder die oft gesichtslosen, verstümmelten Deformationen füllen allein die Fläche aus und isolieren sich voneinander. In den Gemälden tritt die Darstellung des Körpers in den Hintergrund, der Fokus der Bilder liegt auf den leeren Kleidungsstücken: Der Ausschnitt, der Collagecharakter der Bilder und die Paarung der Bildelemente mit Textilien oder auch die Darstellung der Details der Kleidung spiegeln diese Entfremdung wider. (cpyright: The Space)
Eröffnung Oktober 4. um 18.00 Uhr
The Space – Contemporay Art Gallery
Hattyú utca 16. (Erdgeschoß 4, Klingel 53)
H-1015 Budapest
Tel. 0036 30 9148 442
E-mail hello@thespace.hu
Öffnungszeiten: Mo – Fr 12:00 – 18:00 Uhr, oder nach Vereinbarung
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ART CAMP 2023 - Bálványos / Romania, Rumänien
12 October – 20 October, 2023
The final group exhibition can be seen until the end of 2023. I am participating with two pictures, one of which was taken on site.
www.balvanyosresort.ro
12. Oktober – 20. Oktober, 2023
Die abschließende Gruppenausstellung ist bis Ende 2023 zu sehen. Ich beteilige mich mit zwei Bildern, eines davon ist vor Ort entstanden.
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Ortstermin, art festival in Moabid, Gallery North, Kunstverein Tiergarten, Berlin 01 - 03 September 2023
My exhibition „From Dress to Image“ as part of the Art Festivals takes place in the Dering van Dieken – Konstümgestaltung tailoring studio. We work with fabrics in different ways: Carlotta van Dering and Marlene van Dieken tailor high-quality costumes and customised clothing, I am inspired by fabrics and let them become part of my painting. In addition to finished paintings, new paintings will be shown in which individual fabrics from the tailoring studio can be rediscovered in my paintings. Hanging them near the garments creates a dialogue, a new context. This kind of guest/play in the presentation will be extended with a performance on the opening day. The fabric can also be experienced as a costume on the body of the performance artist Oskar Mauricio in an action. The tailoring studio opens up for an interdisciplinary presentation with costumes, fabrics, painting and performance. Fabrics play the leading role here: they are worked, moved, reshaped, moved, changed, adapted and reorganised.
Dering van Dieken tailoring studio www.deringvandieken.com
Elberfelder Straße 29, 10555 Berlin
Opening: 01.09. at 7.30 pm
Performance by Oskar Mauricio 02. 09. at 18.00 hrs
Ortstermin, Kunstfestival in Moabid, Galerie Nord, Kunstverein Tiergarten, Berlin 01. - 03. September 2023
Meine Ausstellung „Von Kleid zum Bild“ im Ramen des Kunstfestivals findet im Schneideratelier Dering van Dieken – Konstümgestaltung statt. Wir arbeiten mit Stoffen auf unterschiedliche Weise: Carlotta van Dering und Marlene van Dieken schneidern hochwertige Kostüme und Maßbekleidung, ich lasse mich von Stoffen inspirieren und sie Teil meiner Malerei werden. Neben fertigen Bildern werden neue Bilder gezeigt, bei denen einzelne Stoffe aus dem Schneideratelier auf meinen Bildern wiederentdeckt werden können. In die Nähe der Kleidungstücken gehängt, entsteht ein Dialog, ein neuer Zusammenhang. Diese Art Gast/Spiel in der Präsentation wird mit einer Performance am Eröffnungstag erweitert. Der Stoff soll als Kostüm am Körper des Performancekünstlers Oskar Mauricio auch in einer Aktion erlebbar sein. Das Schneideratelier öffnet sich für eine interdisziplinäre Präsentation mit Kostümen, Stoffen, Malerei und Performance. Stoffe spielen hier die Hauptrolle: sie werden bearbeitet, versetzt, umformt, bewegt, verändert, angepasst und neugeordnet.
Schneideratelier Dering van Dieken www.deringvandieken.com
Elberfelder Straße 29, 10555 Berlin
Eröffnung: 01.09. um 19.30 Uhr
Performance von Oskar Mauricio 02. 09. um 18.00 Uhr
LuppArt Resindency 24. July - 6. August 2023
Artists‘ symposium on the island of Luppa on the Danube, near Budapest
www.artresidency.luppart.hu
Künstlersymposium an der Insel Luppa an der Donau, in der Nähe von Budapest
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Everything V / ALLES V, Studio im Hochhaus, Berlin 4. Juli - 10. September 2023
The Studio im Hochhaus is one of the municipal galleries in the Lichtenberg district and is one of Berlin’s municipal galleries. The artists show small-format works.
Das Studio im Hochhaus ist einer der städtischen Galerien im Stadtteil Lichtenberg und es gehört zu den Kommunalen Galerien von Berlin. Die Künstler zeigen kleinformatige Arbeiten.
Zingster Strasse 25
13051 Berlin
Telefon: 030 9293821
E-mail: info(at)studio-im-hochhaus.de
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Grand Opening - Galerie Kunstkomplex Wuppertal - 26. Mai, 19-23 Uhr
Galerie Kunstkomplex has left the Hofaue and is opening its new gallery space at Marienstraße 19 on 26 May. To mark the opening, it is showing a group exhibition with many new works and cordially invites you to celebrate the reopening with it! Many of her artists will be travelling to the opening.
Marienstraße 19 // 42105 Wuppertal
www.kunstkomplex.net
Die Galerie Kunstkomplex hat die Hofaue verlassen und eröffnet am 26. Mai ihre neuen Galerieräume in der Marienstraße 19. Zum Start zeigt sie eine Gruppenausstellung mit vielen neuen Werken und lädt Sie herzlich ein, die Neueröffnung mit ihr zu feiern! Viele ihre Künstler:innnen werden für die Eröffnung anreisen.
Marienstraße 19 // 42105 Wuppertal
Riot Of Colour India / Farbrausch Indien - Kulturhaus Karlshorst, Berlin
29. November - 8. Januar 2023
A trip to India inspired Agnes Lörincz to create this series of pictures. Part of her collages are the traditional hand-stamped fabrics used there, which are combined with figurative elements such as people, houses and animals.
www.berlin.de/kulturhaus-karlshorst
Eine Reise nach Indien bewegt Agnes Lörincz zu dieser Bildserie. Teil ihrer Collagen sind die dort hergebrachten, traditionell handgestempelten Stoffe, die mit figürlichen Elementen wie Menschen, Häusern und Tieren kombiniert werden.
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Upheaval Zones / Umbruchzonen - Kunstverein im Bochumer Kulturrat e.V., Bochum
12. November bis 7. Januar 2023
The Kunstverein im Bochumer Kulturrat e.V. is showing new paintings and photographs by Agnes Lörincz and Lorant Szathmary. While Agnes Lörincz inspires with her conceptual approach and reduced painting style, Lorant Szathmary convincingly stages his motifs, which were taken with analogue cameras, in black and white. Both approach abandoned interior and exterior spaces in Berlin and Eastern Europe with great urgency. In doing so, they address highly topical issues such as flight, migration and, in the Berlin works, the ongoing gentrification of the capital.
www.bochumerkulturrat.de/kunstverein
Der Kunstverein im Bochumer Kulturrat e.V. zeigt neue Bilder und Fotografien von Agnes Lörincz und Lorant Szathmary. Während Agnes Lörincz in ihrer Malerei mit konzeptuellem Ansatz und reduzierter Malweise begeistert, setzt Lorant Szathmary seine Motive, die mit analogen Kamera aufgenommen wurden, in Schwarz-Weiß überzeugend in Szene. Beide nähern sich sehr eindringlich verlassenen Innen- und Außenräumen in Berlin und Osteuropa an. Sie thematisieren damit höchst aktuelle Themen wie Flucht, Migration und in den Berliner Arbeiten auch die fortschreitende Gentrifizierung der Hauptstadt.
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Body With Dress / Körper mit Kleid, Gemeinschaftshaus Gropiusstadt, Berlin
27. Oktober - 16. Januar 2023
In her paintings, Agnes Lörincz deals with our consumer society of abundance and luxury. She transfers set pieces from the imagery of the media and advertising into her paintings as quotations. She combines the motifs she finds with the material presence of decorative fabrics, wallpaper and advertising banners. The seductive world of glamour and the promises of consumption, the omnipresent promises of beauty and sensuality, success and fame are broken in her work. The content distances itself from the original pictorial statements by exaggerating them and exposing them as clichés. In combination with the ornamental patterns, she creates a contemporary visuality.
In ihrer Malerei beschäftigt sich Agnes Lörincz mit unserer Konsumgesellschaft von Überfluss und Luxus. Sie überträgt Versatzstücke aus der Bilderwelt der Medien und Werbung als Zitate in ihre Malerei. Die gefundenen Motive kombiniert sie mit der materiellen Präsenz von Dekostoffen, Tapeten und Werbefahnen. Die verführerische Welt des Glamours und die Verheißungen des Konsums, die allgegenwärtigen Versprechungen von Schönheit und Sinnlichkeit, Erfolg und Ruhm werden in ihrem Werk gebrochen. Die Inhalte distanzieren sich von den ursprünglichen Bildaussagen, indem sie diese überzeichnen und als Klischees entlarven. Im Zusammenspiel mit den ornamentalen Mustern schafft sie eine aktuelle Visualität.
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Ortstermin, Kunstfestival in Moabid, Galerie Nord, Kunstverei Tiergarten, Berlin 26. - 28. August 2022
www.ortstermin.kunstvereintiergarten.de/de
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Hegyvidék Galéria, Budapest - Gruppenausstellung
Art Camp, Hegyvidék Galéria, Budapest, 10. – 18. August, mit Abschlussausstellung in der Hegyvidék Galeria, Budapest bis 03. September 2022
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ALLES IV Studio im Hochhaus, Berlin - Gruppenausstellung
2. Juni – 24. August 2022
Zingster Strasse 25
13051 Berlin
Telefon: 030 9293821
E-mail: info(at)studio-im-hochhaus.de
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ART CAMP 2022 - Bálványos / Rumänien
29. Mai – 05. Juni, 2022
Die abschließende Gruppenausstellung ist bis Ende 2022 zu sehen. Ich beteilige mich mit drei Bildern, zwei davon sind dort entstanden.
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Balkonien - Stipendium Neustart Kultur, VG Bild Kunst, 2021
Balkonien ist ein neus Projekt für Malerei, das sich mit der Frage beschäftigt, wie Menschen ihre eigenen Balkone einrichten. Was sagt die Gestaltung des Balkons über ihre Bewohner aus und welche Sehnsüchte, Wünsche, Träume dort ausgelebt werden. In der Pandemiezeit haben Balkone neue Funktionen bekommen. In der Quarantäne waren sie eine wichtige Verbindung zur Außenwelt, ein Ort, um sich mit anderen Menschen in Kontrakt treten zu können, aber auch ein Ort für die Erinnerung an die Toten. Unterschiedliche und reprästentative Motive sollen allgemeine gesellschaftliche Phänommene zeigen. Besonders interessant sind für mich große Wohnsiedlungen mit vielen Balkonen, die sich nur durch ihre individuelle Gestaltung voneinander unterscheiden.
Nach einer Recherche in Berlin und Brandenburg und einer Auswertung des Fotomaterials, soll eine gemalte Bildserie von 20 Bildern entstehen, im Format 60 x 80 cm. Es geht nicht um eine genaue fotografiesche Wiedergabe der Realität, sondern um eine malerische Interpretation des Motivs mit erkennbaren Details. Das Medium Malerei soll zur Geltung kommen. Diese Serie soll nicht nur eine Weiterführung meiner Beschäftigung mit Architektur sein, sondern auch eine soziologische Studie über Menschen in meinem Umfeld.
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BRÜCHIGE FASSADEN Galerie Historischer Keller Spandau, Kommunale Galerien Berlin
16. Juni – 25. Juli 2021
Gruppenausstellung von Agnes Lörincz, Manfred Gipper und Lorant Szathmary
Malerei – Installation – Fotografie
http://www.galeriehistorischerkeller.de/
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Von der süddeutschen Moderne zur internationalen Gegenwartskunst – Daimler Art Collection am Standort Stuttgart-Untertürkheim
18. Februar 2019 – 30. Oktober 2022
Mit meinem Bild In Mondrian-Look, 2004, Acryl auf Leinwand, 135 x 185 cm, bin ich an der neuen Präsentation der Daimler Art Collection beteiligt.
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Deutsche, Berliner und internationale Kunst 1950er-Jahre bis heute – Mercedes-Benz Bank Service Centrer, Berlin 18. Februar – 26. März 2021
Mit meinem Bild Picknick, 2008, Acryl, Stoff auf Lenwand, bin ich an der neuen Präsentation der Daimler Art Collection beteiligt. Rund 150 Werke sind in veränderter Konstellation und erweitert um neue Arbeiten auf 14 Etagen der Mercedes-Benz Bank Service Center in Berlin zu sehen. Die Neuhängung ausgewählter Werke ist bis 30 Oktober 2022 zu sehen.
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Inspiriert von Tom Wesselmann ab Februar 2021
Mein Bild Zebra Schuhe, 2015, Öl, Acryl, Stoff auf Leinwand, 120 x 90 cm, ist Teil der Onlineausstellung „Inspiriert von Tom Wesselmann“ auf singulart.com.
ab Februar 2021
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Wenn Mode auf Kunst trifft – von Vogue zu Van Gogh – ab Februar 2020
unter diesem Titel sind viele meine Werke auf der Seite von singulart.com zu sehen
„Februar steht ganz im Zeichen der Mode und daher gibt es keinen besseren Zeitpunkt, um die Künstler auf Singulart hervorzuheben, die dank trendiger, aktueller und von Mode inspirierter Werke kontinuierlich auf sich aufmerksam machen. Von klassischen Stilen über langbeinige Models bis hin zu A-Promis in der ersten Reihe: Entdecken Sie die Verschmelzung von Mode und Kunst.“ (singulart.com)
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Happy New Groupshow
Galerie Kunstkomplex Wuppertal 18. Januar – 01. Februar 2020
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Agnes Lörincz und Lorant Szathmary – Reisen und Erinnerung
Städtische Galerie Bad Wimpfen 15. September – 15. November 2019
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30 Jahre Künstlerhaus Heilbronn 11.10. – 27.10. 2019
Jubiläumsausstellung mit Arbeiten der Mitglieder des Künstlerhauses, Ausstellung zur Geschichte des Künstlerhauses.
www.zigarre-heilbronn.de/kuenstlerhaus/
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Sommerselektion, Galerie Kunstkomplex Wuppertal 6. Juli – 12 August 2019
42103 Wuppertal
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bobiennale Bochum Festival der freien Szene Bochum 13. – 23. Juni 2019
„Die bobiennale zeigt aktuelle künstlerische Positionen auf und macht sie einem breiten Publikum zugänglich. Mit der bobiennale werden bestehende Orte wiederentdeckt und das Publikum kann sich neue Orte erschließen. Die bobiennale füllt für einen Augenblick die Lücken fehlender Präsentationsplattformen. Insbesondere für die hoch kreativen und experimentellen Bereiche der künstlerischen Sparten.“ (bobiennale)
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Wege, Kreuzungen, Überschneidungen Künstler der Galerie zeigen Positionen
7. Juli – 30. August 2019
Mein Bild Unschärfe, 2017, Öl auf Leinwand, 80 x 60 cm, steht im Dialog mit einer Skulptur von Claude Stockinger.
Marktstraße 31
70372 -Stuttgart
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Fokus Berlin und darüber hinaus – Galerie Keim Stuttgart Einzelausstellung
10. Februar – 20 – April 2019
Marktstraße 31
70372 -Stuttgart
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